In una radura deserta, fra erba alta e tronchi caduti, frammenti di visione umana si disperdono nel paesaggio. Occhi stampati su carta osservano, o forse sorvegliano, un corpo ligneo consumato dal tempo. L’immagine è costruita come un’installazione effimera, dove il dialogo tra natura e artificio diventa riflessione sull’atto stesso del vedere.

I segni umani – gli occhi, la carta, la composizione – interrompono il continuum del paesaggio naturale, generando una tensione tra presenza e assenza, tra soggetto e spettatore. Chi guarda chi? La fotografia si fa teatro muto, dove lo sguardo è ovunque ma il volto è scomparso. In questa apparente contraddizione, la natura diventa scena e reliquia, mentre l’uomo, nella sua paradossale onnipresenza, resta invisibile.

L’opera si inserisce in una riflessione più ampia sul controllo, sulla memoria dei luoghi e sulla sopravvivenza della materia. Il tronco, emblema di una vita passata, si carica di significato totemico; i rami divelti sembrano alludere a un tempo remoto, mentre gli occhi moltiplicati suggeriscono la frammentazione del punto di vista contemporaneo.

Una visione inquieta e lirica, che invita a interrogarsi sul ruolo dello spettatore e sul rapporto tra realtà e rappresentazione.

Michele varca la soglia dell’atelier di Raffaella Busdon come chi entra in sé stesso. Un cuore in una mano, simbolo dell’istinto che brucia; una sfera nell’altra, perfetta e fredda come la ragione. Le immagini lo ritraggono in un momento sospeso, in bilico tra il desiderio di sentire e la necessità di capire. È un viaggio immobile, scandito da luce e silenzio, in cui l’uomo diventa specchio dei propri opposti.